惠崇春江晚景（宋·苏轼）
内容：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
译文：竹林外的桃花悄然绽放了两三枝，粉嫩的花朵点缀在枝头，格外醒目。春天的江水日渐回暖，在水中嬉戏的鸭子最先感知到水温的变化。岸边的蒌蒿长得遍地都是，鲜嫩的芦芽刚冒出地面，短小而娇嫩。此时，正是河豚逆流而上，准备游向江河深处的时节。
注释：
①惠崇：北宋著名僧人、画家，擅长画山水、花鸟，尤工画鹅、雁、鹭鸶等水禽，本诗为苏轼为其《春江晚景》画作所题。
②竹外：竹林的外面。
③三两枝：形容桃花刚开，数量不多，点明早春时节。
④春江：春天的江水。
⑤鸭先知：鸭子最先感知到江水变暖，鸭子常年在水中嬉戏，对水温变化最为敏感。
⑥蒌蒿：一种多年生草本植物，多生长在水边，嫩茎可食用。
⑦芦芽：芦苇的嫩芽，可食用。
⑧河豚：一种洄游性鱼类，肉质鲜美，但卵巢和肝脏有剧毒，春天会从海洋逆流游向江河产卵。
⑨欲上：将要逆流而上。
创作背景：这首诗创作于北宋神宗元丰八年（1085年），当时苏轼刚从黄州贬所奉诏回京，后出任杭州通判，虽历经贬谪之苦，但心境已然变得豁达。惠崇是苏轼的友人，其画作清新淡雅，意境悠远，尤以《春江晚景》图闻名，这幅画描绘了江南早春的江畔景致，竹林、桃花、江水、野鸭、蒌蒿、芦芽等景物栩栩如生，充满春日的生机与意趣。
苏轼见到惠崇的《春江晚景》图后，被画中的早春景致深深吸引，画作里的江南春色清新灵动，让他仿佛置身于真实的春江之畔，真切感受到了早春的美好与生机。彼时的苏轼，远离了黄州的困顿，生活逐渐安稳，心中满是对自然之美的喜爱与对生活的热情，他触画生情，诗兴大发，遂提笔为这幅画作题写了这首七言绝句，将画中的景致与自己的想象相结合，既还原了画作的意境，又为画面增添了诗歌的趣味，让画中之景变得更加鲜活生动。
简析：《惠崇春江晚景》是苏轼题画诗的经典七言绝句，全诗以惠崇的《春江晚景》画为蓝本，紧扣“早春”主题，描绘了竹外桃花、春江戏水鸭、满地蒌蒿、短嫩芦芽等早春实景，又以“河豚欲上”的想象补全画面，虚实结合，动静相宜。语言清新明快，意境灵动优美，将画的静态之美与诗的动态之趣完美融合，既精准再现画作精髓，又融入诗人的独特想象，让早春春江晚景更具生机与意趣，尽显题画诗的独特妙处。
赏析：诗歌首句“竹外桃花三两枝”以简洁笔墨勾勒出早春江畔的标志性景致，定下全诗清新灵动的基调。“竹外”写出竹林与桃花的空间布局，翠竹青青，桃花粉嫩，一绿一红相互映衬，色彩明丽；“三两枝”精准点明早春时节，桃花并非繁花满树，只是悄然绽放数枝，带着一丝娇羞与清新，恰到好处展现了早春万物初醒、生机初露的特点。这一句仅写竹与桃，却让早春江畔的清幽与美好跃然纸上，画面感极强。
第二句“春江水暖鸭先知”是千古传诵的名句，由景及物，既写春江景致，又蕴含深刻生活哲理。春天江水渐渐回暖，本是无形无迹的变化，诗人以鸭子为切入点，写出“鸭先知”，因鸭子常年在水中嬉戏，对水温变化最为敏感，江水的一丝暖意都能被它们最先感知。这一句融入拟人手法，赋予鸭子灵动的感知，让春江回暖的画面变得生动可感；同时也暗含“实践出真知”的哲理，只有亲身经历，才能最先感知事物的变化，让诗歌既有画面之美，又有哲理之思。
第三句“蒌蒿满地芦芽短”将视角从江面转向江岸，描绘江畔草木景致，进一步渲染早春的生机。岸边的蒌蒿繁茂生长，鲜嫩叶片铺满江岸，一片翠绿；芦苇的嫩芽刚冒出地面，短小娇嫩，带着勃勃生机。“满地”写出蒌蒿的繁茂，“短”字写出芦芽的稚嫩，这两种都是江南早春特有的风物，且皆为可食用的鲜物，既展现早春自然之美，又带着浓郁的生活气息，体现出诗人对生活的细腻观察。
第四句“正是河豚欲上时”是诗人的想象之笔，由眼前实景延伸至想象虚景，虚实结合，为全诗增添无限意趣。诗人看到江畔的蒌蒿与芦芽，便联想到此时正是河豚逆流而上的时节，河豚是江南早春的时令鲜物，与蒌蒿、芦芽相配是江南人喜爱的美食。这一句并非实写河豚，而是诗人由景生情的合理想象，既贴合江南早春的生活习俗，又让画面变得更加丰富，从眼前的竹、桃、鸭、蒌蒿、芦芽，延伸至江水中即将逆流而上的河豚，让春江晚景的意境更加开阔，也让诗歌充满生活的趣味与诗意。整首诗以画为基，以诗为翼，虚实相生，动静相宜，读来让人仿佛置身于生机盎然的江南早春之中。
作者介绍：苏轼（1037年—1101年），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙，眉州眉山（今属四川眉山）人，北宋中期文坛领袖，唐宋八大家之一，与父亲苏洵、弟弟苏辙合称“三苏”，是中国文学史上罕见的全才，在诗、词、文、书、画等诸多领域都取得了登峰造极的成就。苏轼自幼聪慧，博览群书，二十一岁考中进士步入仕途，一生历经坎坷，多次被贬谪，先后辗转黄州、惠州、儋州等地，但他始终保持豁达乐观的人生态度，将苦难化作创作的源泉。
- 在诗歌创作上，苏轼的诗题材广泛，清新豪健，善用夸张、比喻等修辞手法，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”，其题画诗、写景诗、哲理诗皆为经典；在词的创作上，他打破了晚唐五代以来词专写艳情的藩篱，开创豪放派词风，与辛弃疾并称“苏辛”，《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等成为豪放词的典范。此外，苏轼的散文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称“欧苏”；书法位列“宋四家”之首；绘画擅长墨竹、怪石，自成一派。他的作品兼具思想性与艺术性，既描绘自然之美、生活之趣，又融入人生感悟与哲理思考，对后世文学、艺术的发展产生了深远影响，千百年来，一直为后人所敬仰与传诵。在诗歌创作上，苏轼的诗题材广泛，清新豪健，善用夸张、比喻等修辞手法，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”，其题画诗、写景诗、哲理诗皆为经典；在词的创作上，他打破了晚唐五代以来词专写艳情的藩篱，开创豪放派词风，与辛弃疾并称“苏辛”，《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等成为豪放词的典范。此外，苏轼的散文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称“欧苏”；书法位列“宋四家”之首；绘画擅长墨竹、怪石，自成一派。他的作品兼具思想性与艺术性，既描绘自然之美、生活之趣，又融入人生感悟与哲理思考，对后世文学、艺术的发展产生了深远影响，千百年来，一直为后人所敬仰与传诵。