静夜思
—— 唐・李白
举头望明月，低头思故乡。
详细译文
注释
②床：主流观点认为指 “井栏”，即水井边的围栏；也有说法指古代的坐具 “胡床”，并非现代意义的床。
③疑：怀疑、误以为。
④霜：白色的秋霜，此处以霜比喻月光的皎洁、清冷。
⑤举头：抬头。
⑥低头：低下头，形容沉思的模样。
⑦思故乡：思念家乡与亲人。
详细创作背景
年少的李白怀揣着远大的理想与抱负，离开家乡四川江油，踏上了漫游天下的道路，他出三峡、下江陵、游洞庭、登庐山，一路饱览山水风光，最终抵达繁华的扬州。在扬州的日子里，他虽交游广阔，诗酒流连，但孤身一人漂泊在外，繁华的都市生活始终无法填补他内心的孤独。开元十四年的一个深秋夜晚，李白独自居于旅舍，万籁俱寂，皓月当空，清冷的月光透过窗棂洒入屋内，落在井栏边，那一片银白让他乍一看误以为是秋霜。这一瞬间的错觉，触动了他心中最柔软的思乡之情，他乡的明月再美，也抵不过故乡的一缕炊烟，于是诗人触景生情，挥笔写下了这首千古名作。
详细简析
诗歌运用 “触景生情” 的手法，从眼前的月光入手，由 “疑是霜” 的错觉，到 “望明月” 的动作，再到 “思故乡” 的情感，由景入情，层层深入，衔接自然。其中 “霜” 字的运用尤为精妙，既写出了月光的皎洁清冷，又烘托出秋夜的孤寂，将抽象的乡愁具象化，让读者感同身受。
详细赏析
诗歌前两句 “床前明月光，疑是地上霜”，勾勒出一幅清冷宁静的秋夜图景。诗人没有直接描写月光如何明亮，而是通过一个 “疑” 字，写出了视觉上的错觉，这份错觉源于深夜的朦胧与秋夜的寒凉。在万籁俱寂的旅舍中，诗人辗转难眠，披衣起身，看到地上的一片银白，第一反应便是秋霜，这个 “霜” 字是全诗的诗眼之一，不仅精准描摹出月光的洁白、清冷与铺陈的形态，更暗示了深秋的时节特点，为全诗奠定了清冷、孤寂的情感基调，也暗藏着诗人孤身在外的落寞。
紧接着 “举头望明月，低头思故乡”，完成了从景到情的完美过渡，也是全诗情感的集中爆发。“举头” 与 “低头” 是两个连贯且对比鲜明的动作，构成了极具张力的画面，将诗人的心理活动刻画得入木三分。诗人因 “疑是霜” 而抬头仰望，当看清那轮高悬天际的明月时，心中的思乡之情瞬间被点燃，在中国文化中，月亮始终是乡愁的载体，无论身在何处，共望一轮明月，便仿佛与故乡的亲人有了联结。
这一 “举” 一 “低” 的动作，看似简单，却蕴含着丰富的情感变化。抬头时，诗人望着明月，心中或许有对故乡的遐想，有对亲人的思念，也有对漂泊生活的感慨；低头时，这份思念变得愈发深沉，化作默默的沉思，所有的情绪都凝聚在这一低头的瞬间，无需过多言语，却道尽了游子的乡愁。这种将抽象情感转化为具体肢体动作的写法，让读者能轻易捕捉到诗人的情感轨迹，感同身受。
这首诗的艺术魅力还在于它的 “留白” 之美。诗人没有写自己思念的具体亲人，是父母、妻儿还是朋友；也没有写故乡的具体模样，是青山绿水、老屋庭院还是田间小径。这份模糊性赋予了诗歌无限的包容性，无论读者身在何处，思念的是谁，都能在这首诗中找到自己的影子，让它从李白一个人的乡愁，变成了千百年来所有游子共同的心声。此外，全诗平仄工整，韵律和谐，朗朗上口，极易诵读，既适合孩童启蒙，也能让成人品读回味，真正做到了雅俗共赏，成为镌刻在每个中国人基因里的文化符号。
作者详细介绍
李白的诗歌创作融合了他的人生经历，其诗作兼具豪迈壮阔与细腻深情，无论是描绘山水风光的《望庐山瀑布》，还是抒发壮志难酬的《行路难》，亦或是表达思乡之情的《静夜思》，都各具特色，尽显才情。他尤其擅长运用夸张、想象的手法，让诗歌充满浪漫主义色彩，如 “蜀道之难，难于上青天”，以极致的夸张凸显蜀道的艰险，读来气势磅礴。
除了诗歌创作，李白的为人也被后世敬仰，他 “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜” 的傲骨，成为后世文人追求人格独立的典范。他的一生仕途坎坷，晚年历经安史之乱，境遇困顿，最终在安徽当涂病逝，但他的诗歌却永远流传下来，收录于《李太白集》中，对后世的文学创作产生了极其深远的影响，无论是唐代的白居易、元稹，还是宋代的苏轼、辛弃疾，都深受其诗歌风格的熏陶。